50대인 내가 아이돌 음악에 관심 있다고 하면 주변 대부분의 사람들은 피식 웃고 만다. 아마 진지하게 받아들이지 않는 모양이다. 나는 꽤 진지한데.
새로운 그룹이 나오면 그들의 면면이 어떠한지, 그룹의 색깔과 세계관(요즘은 각 그룹마다 독특한 세계관을 구성해놓고 그에 맞는 컨셉으로 활동하곤 한다)은 어떠한지 살펴보고, 어떤 그룹이 컴백했다는 소식이 들리기 무섭게 새로운 앨범과 뮤직비디오를 찾아듣고 본다. 온전히 음악만이 아닌, 아이돌의 동향(?) 같은 부분에 있어서는 케이팝 음악 작곡을 하는 큰 딸보다 내가 더 잘 안다고 자부한다.
사실 나는 대중음악이나 트렌드에 민감한 편은 아니다. 오히려 뒤처지는 쪽이다. 아이돌 음악에 관심을 갖게 된 것은 순전히 내가 그러기로 결심했기 때문이다. 음악이란 그저 내 귀를 스쳐 지나가도록 놓아두기만 했을 뿐, 특정 가수를 열렬히 응원해본 적 없는 나로서는, 아이돌 팬들의 '덕심'은 대단한 열정과 겸손의 산물처럼 보였기 때문이다.
그런데 누군가를 응원하겠다는 강렬한 목표의식으로 음악을 듣다보니, 순수하게 음악을 즐긴다는 느낌을 받지 못할 때가 있다. 음악이란 귀를 스쳐 흘러 지나가도록 놓아두었다가, 어떤 한 순간에 꽂혀서, 그 노래를 부른 가수를 찾아보고, 그 가수의 다른 음악을 찾아보며 혼자만의 보물을 발견해가는 기쁨도 있는데 말이다.
aespa Single 'Next Level'(출처: SM엔터테인먼트)
내가 중학교에 입학했을 무렵, 어떤 노래 하나가 귀에 꽂혔다. 테너 엄정행이 부른 ‘아침의 노래(mattinata)’였다. 집에 나뒹굴던 낡은 이태리가곡 카세트테이프에서였는데, 그 노래에 빠진 나는 그 테이프 A면, B면을 반복해가며 듣고 또 들어 거기 담긴 노래들을 외울 지경이 되었다. 뭐 다른 거 없나 하고 찾다보니, 오페라 아리아 테이프가 있었고, 그렇게 들어가며 클래식에 대한 관심도 덩달아 넓어졌다. 만약 내게 누군가 강요해서 듣기 시작했다면 내가 그렇게 즐기면서 클래식을 듣게 되었을까.
조금 더 세월을 거슬러 올라가 초등학교 2학년 때,
‘하얀 손을 흔들며 입가에는 예쁜 미소 짓지만
커다란 검은 눈에 가득 고인 눈물 보았네에이에이~’
내 귀에 꽂힌 건 다름 아닌 ‘밤에 떠난 여인.’ 그녀의 손보다 더 하얗게 느껴지던 가수 하남석의 호소력 짙은 목소리, 그 떨림에 사랑이 뭔지 이별이 뭔지 쥐꼬리만큼도 모르던 내 가슴에 미세한 파동이 일었다. 물론 엄마 앞에서 소리 내어 부르진 않았다. 가수의 창법과 가사로 미루어보건대, 몹시 희망적이거나 건전한 노래는 아닌 것 같다는 느낌적인 느낌 때문이었다. 순진한 얼굴에 능구렁이 같은 정신을 가졌던 아홉 살 소녀는 그저 ‘밤에 떠난 여인’을 가슴 깊숙한 곳에 소중하게 접어두었을 뿐이다.
(출처: 월간 오디오. 2020.10.09)
생각해보면 숱한 가수와 노래들이 나를 스쳐 지나갔다. 80년대의 에어서플라이, 듀란듀란, 그리고 마이클잭슨, 70년대 나나 무스꾸리와 사이먼 앤 가펑클, 트윈폴리오… 그보다 훨씬 오래 전엔, 엄마 손에 이끌려 교회 구역예배에 가서는, 장로님과 권사님들을 즐겁게 해드리기 위해 불러제낀 김추자의 ‘님은 먼 곳에’와 남진의 ‘님과 함께’. 참으로 이율배반적인 곡 선정이지만, 이 모든 음악의 정서가 지금의 나를 만들었다 해도 과언이 아니다.
(출처: 아시아경제. 2021.07.15)
사회 초년생 시절, 직장 회식 때마다 왜 그리 노래들을 시켜대는지. 첫 순서는 늘 신입사원들이었고, 연차별로 거슬러 올라왔다. 모든 직장인들이 교가처럼 부르던 윤수일의 ‘아파트’와 ‘황홀한 고백’은 K씨를 따라갈 사람이 없었다, 진지하기로 소문난 우리 팀 P과장님은 ‘충청도 아줌마’를 정말 재미없게 끝까지 열창하시는 바람에 흥을 깨뜨리기 일쑤, 그렇게 꺼진 분위기는 나의 동료 Y가 기막힌 요들송으로 다시 살려내곤 했다. Y는 ‘사랑은 유리 같은 것’도 정말 잘 불렀는데…
음악만 떠올리려 해도, 엄마 손 놓치면 큰일 나는 아이처럼 추억이 헐레벌떡 뒤좇아 와 등을 찔러댄다. 그러니 음악은 곧 인생이며, 어떤 SNS 문구처럼 ‘나를 키운 건 8할이 음악’일지도.
옛 사람들의 삶 속 음악은 어떠한 형태였을까. 안타깝게도 우리 음악에 대해 모차르트 음악만큼의 관심과 지식도 없는 것이 나만의 이야기는 아닐 것이다. 사극 영화나 드라마에서 음악 그 자체를 다루는 일 역시 흔치 않다. 그나마 판소리를 다룬 영화로는 〈서편제〉, 〈도리화가〉, 〈소리꾼〉 등이 있는데, 그 밖의 음악을 다룬 콘텐츠는 찾기 힘들다.
그 흔치 않은 ‘그 밖의 음악’을 다룬 영화 중 하나가 바로 2016년 개봉한 〈해어화〉다. 〈해어화〉에는 ‘정가’가 등장한다. 백성들이 즐긴 음악이 민요와 판소리였다면, 선비들이 즐긴 시조, 가사, 가곡창 등을 '정가'라 부른다.
영화 〈해어화〉, 2016(출처: 롯데엔터테인먼트)
이 영화는 1943년, 경성 대성권번의 마지막 기생 소율과 연희를 중심으로 ‘조선의 마음’이라는 곡을 부르기 위한 두 여인의 사랑과 열망, 질투를 다루고 있다. 소율은 미모와 예인으로서의 재능이 그 누구보다도 뛰어나며 특히 정가를 잘 부른다. 소율의 둘도 없는 친구인 연희 역시 모범 기생으로 호소력 있는 목소리를 지니고 있다. 그들의 스승 산월은 늘 ‘기생은 몸을 파는 창기(娼妓)가 아닌 예인(藝人)’임을 강조하고, 소율과 연희는 그 말을 믿어 의심치 않지만, 바야흐로 조선에는 새로운 문화, 새로운 음악이 떠오르고 있었다. 소율과 연희 역시 대중가수인 이난영을 동경하며 그녀의 노래를 즐겨 듣곤 했는데, 작곡가 윤우의 주선으로 이난영을 만나게 된다. 소율이 이난영에게 팬이라 고백하자 이난영은, 자신은 오히려 정가를 무척 좋아한다며 소율에게 정가 한 소절을 청해 듣는다.
영화 〈해어화〉, 2016(출처: 롯데엔터테인먼트)
이 영화는 삼각관계 속에서 갈등하고 질투심에 괴로워하던 주인공 소율이 결국 연희를 배신하며, ‘예인’의 길을 버리고 일본 관리에게 몸을 파는 창기의 길로 들어서는 것을 보여준다. 그녀가 ‘정가’를 버리고 ‘대중가요’를 선택한 행위가 바로 그 상징이었다. 영화에서 ‘정가’는 소율의 순수함과 동시에 조선의 마음 그 자체였던 것이다.
영화 〈해어화〉, 2016(출처: 롯데엔터테인먼트)
영화의 스토리는 별반 인상적이라 볼 수 없지만, 촬영 몇 개월 전부터 직접 정가를 배우고, 1940년대 창법을 익혀, 대역 없이 영화의 모든 장면을 직접 소화한 배우들의 노력은 박수 받아 마땅하다.
1727년 9월 18일, 남쪽지방 유람을 다니던 김도수 일행은 또 40리를 가서 진양[晉陽, 진주(晉州)의 옛 이름]에 도달하였다. 성문의 병졸이 급하게 병사(兵使) 이사주에게 보고하여 촉석루(矗石樓)에서 만났는데, 누대의 형세가 웅장하고 컸다. 성의 아래로는 남강(南江)이 만리를 흘러간다. 정귀녕(鄭龜寧)이 나를 이끌어 서남쪽 산기슭 아래에 있는, 예전에 수사(水使)를 역임했던 박창윤(朴昌潤)의 집을 가리켰다. 박창윤은 영남우도의 부호이다. 누대와 연못에서 음악을 연주하는 즐거움을 누리다가 때로는 가동(歌童), 무녀(舞女)들과 노를 저어 푸른 강에서 유희를 즐기거나, 많은 수의 꽃다운 청년들로 하여금 앞에서 웅위하고 뒤에서 따라오게 하여, 꽃이 활짝 피고 수양버들이 드리운 곳에서 북을 치고 춤을 추게 하며 산다고 한다.
김도수 「남유기」
지금이라면 휴대폰 하나만 있으면 어디에서든 음악을 즐길 수 있지만, 전에는 음악을 듣고 싶으면 본인이 직접 연주하든가, 악공과 창기(倡妓)들을 줄줄이 몰고 다니며 연주하게 해야 했으니, 그야말로 엄청난 사치였다. 게다가 모든 음악은 ‘라이브’ 공연으로 재생된 것 아닌가!
이런 모습은 영화 〈스캔들 조선남녀상열지사〉에도 잘 드러나 있다. 등장인물들이 배를 띄워놓고 즐기는 곳은 강이 아니라 집 후원 연못이다. 막강한 권력의 좌의정대감 댁이란 설정이니 그럴 법도 하다. 이 장면에서 그들이 듣는 것은 역시 기생의 가사창이다.

영화 〈스캔들, 조선남녀상열지사〉, 2003(출처: CJ ENM)
어떤 드라마인지 기억나지 않지만(MBC 〈여인열전〉 중 한 편이 아니었나 싶다), 그 사극 드라마의 배경음악으로 줄곧 여성의 노래가 흐르던 것을 기억한다. 간혹 들어보았던 판소리도 아니고 민요도 아니었는데, 소리가 너무 좋았다. 대체 무슨 음악인지 알고 싶었지만 중학생인 나로서는 도무지 알아낼 수 없어 단념했다. 그러다 대학교 3학년, 고전문학 교수님이 카세트테이프를 하나 들고 와 틀어 주셨는데, 바로 어릴 때 들었던 그 음악이 흘러나오는 게 아닌가! 노래의 정체는 바로 정가(가사창)였다. 아니, 이렇게 매력적인 우리 음악을 왜 이제까지 모르고 지냈나 싶을 정도였는데, 이후로도 정가는 들을 기회가 거의 없었다.
국립국악원 정악단 기획공연 〈정가 깊이듣기〉, 2019(출처: 국립국악원)
어찌 양반이라고 정가만, 백성이라고 속가만 즐겼겠는가. 한 사람의 인생에 대중가요와 재즈, 클래식과 사물놀이, 판소리와 K-POP이 공존하는 것처럼 우리 민족들도 그들의 시름을 잊게 해주는 것이라면 뭐든 부르고 즐겼을 것이다.
이제는 그 풍성한 음악의 세계를 다룬 콘텐츠가 나왔으면 좋겠다. 타고 난 목소리가 나빠 회합 때 가사창만 하면 비웃음을 사는 한 승문원 관리의 노력을 다룬 조선판 〈위플래시〉, 임금님께 인정받기 위해 생황을 불고 또 부는 초보 궁중악사, 조선판 〈아마데우스〉가 나와, 우리를 새로운 음악의 세계로 인도해주길 기대한다.

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